台湾艺术的本土认同与写实主义画风
[择要]20世纪70年月鼓起的乡土活动在绘画上现实已具备十分深挚的根本，就技能和气概而言，乡土美术实在并无取很多少冲破和希望，其精力上的价值也许更值得器重。1、乡土意识与“乡土活动”
关于台湾艺术上的乡土意识，可以追溯到日据期间，那时的日本殖民者为了节制台湾人民的思惟，在文化上鼎力推广日式教诲，死力阻碍华夏文化的成长，造成中国传统文化万马齐喑的状态。为了抵制日本殖民者的文化夹杂，台湾人民在以林献堂、蔡培火、蒋渭水为中间的“文化协会”带领下，屡次展开社会活动，夺取民主权力，庇护和持续中国传统文化。在日据期间的台湾画家笔下，台湾风景和台湾人民的糊口是其重要的题材，在加入“台展”和“府展”的作品中，刻画台湾天然风景和风土情面的画作十分常见，孕育着台湾绘画的乡土意识。日据期间台湾绘画的“乡土意识”含有三个层面的寄义：1、地舆意识；2、怪异意识；3、人文关切意识。“台籍画家把亚热带蓬莱宝岛的风景与风土民情表示在创作中，以是日治以来透过第一代西画家乃至东瀛画家的尽力，台湾乡土意识的萌芽与茁壮已展开而出。”台湾规复以后，仍有一多量画家以台湾的本乡本土为题材，创作了不少具备乡乡俗情的画作，从题材上来讲，这也应属于乡土绘画。在规复早期的两三年内，大陆也有很多画家赴台栖身创作，此中有很多是刻画台湾人的，好比朱鸣冈的《台湾糊口组画》（1946—1947年）、黄荣灿的《可怕的查抄——二·二八事务》（1947年）、王麦秆的《挑鸭的台湾妇人》（1947年）、戴铁郎的《台湾屯子木刻版画》（1948年）、陈庭诗的《青菜车》（1947年）等。这些作品以写实的笔法，勾画出规复后台湾社会的真实状态，布满人文主义关切的精力。固然，台籍画家的乡土题材创作更丰硕，数目也更多。好比陈澄波的嘉义风光、杨三郎的台冬风景、郭柏川的台南风景、李泽藩的新竹风景、蓝荫鼎的竹林人家、李梅树的三峡风光、廖继春的孔庙系列、郭雪湖的圆山气象、林之助的台中柳川、刘启祥的高雄风光、颜水龙的原居民糊口和洪瑞麟的矿工和林玉山的牛等。杨英风的雕塑以写实为主，题材也大多刻画台湾人的实际糊口，如《丰登》（1951年）、《骤雨》（1953年）、《后台》（1952年）等。席德进的作品《卖鹅者》（1956年）、《枯坐》（1957年）、《西门町一角》（1957年）和郑善禧的《小摊》（1967年）、《春耕》（1967年）也是布满乡土气味的绘画。从此可知，20世纪70年月鼓起的乡土活动在绘画上现实已具备十分深挚的根本，就技能和气概而言，乡土美术实在并无取很多少冲破和希望，其精力上的价值也许更值得器重。
朱鸣冈台湾糊口组画食摊版画1946年
洪瑞麟大稻埕后巷油画60.5×80cm 1930年
2、超等写实绘画与“印象派”风的鼓起
1971年2月，《雄狮美术》创刊，在创刊号上颁发了一篇先容怀斯（魏斯）的文章《美国怀乡写实主义大家——魏斯》，作者是主编何政广。作为一个写实主义画家，怀斯的艺术还算不上大家级，但在20世纪70年月的台湾却被当作是“怀乡写实大家”，是有其特别象征的。怀斯的作品细腻而抒怀，刻画的是美国村落风景，在70年月的这股乡土主义的潮水下，偏偏契合了台湾乡土活动的精力，是以，被冠上“怀乡写实大家”就是自但是然的事了。1972年，韩湘宁在《雄狮美术》上对纽约的超等写实主义绘画做了先容，同年8月，谢里法的《论拍照走向绘画的路》也先容了这一新的绘画情势。1974年，何耀宗又颁发《本日的写实主义》，对超等写实绘画做了具体阐述。此外，何政广还出书了《魏斯——美国怀乡写实大家》一书，并在《雄狮美术》第二期对怀斯再次做了具体的先容。1975年，谢孝德出书了《新写实主义》一书。1976年，黄志超在《雄狮美术》上颁发《谈新写实艺术》。在这些大篇幅的先容和鼓吹中，美国超等写实绘画和怀斯成为台湾乡土绘画追摹的艺术标杆，以乡土为题材，以写实为手腕的作品大量呈现了。
雄狮美术创刊号
1975年，卓有瑞（1950—）在美国消息处举行个展，展出了她的超等写实主义作品《香蕉连作》，这是较早具备代表性的台湾超等写实主义绘画作品。卓有瑞擅于掌控刻画工具的细节，在她厥后的系列作品如《台湾系列》《西藏系列》中，阳光晖映下的老墙和墙根下摇摆的植物成为画面的主角，这些看似泛泛的气象，在画家的笔下，布满了女性的温情，而画中所弥漫出的生命活气和人文情怀，反应出一种文化的深度。曾在期刊上先容美国超等写实绘画的韩湘宁（1939—）本人也是一名超等写实画家。虽然他在1967年就远赴美国纽约，在美国创作了一多量超等写实主义气概的作品，如《新车集中场》（1973年）、《纽约俯瞰之二》（1975年）等。虽然阔别台湾，但韩湘宁始终与岛内画界连结紧密亲密的接洽，其实不断把超等写实主义绘画的信息传回岛内。1979年，他回到台湾，作品的题材转向台湾人的糊口，如《西门町》（1980年）。韩湘宁的作品总有一些昏黄的色采，给人遥远、轻快、清幽之感，布满了抒怀的象征。
卓有瑞香蕉组画之六120×115cm油画1974R美國黑金止痛貼,,12;1975年
赖武雄（1942—）的初期作品以水彩见长，如创作于1965年的《士林街景》《林园忆旧》，创作于70年月的《台北新公园》（1974年）和《观音山》（1978年）等，均是刻画乡土题材的。在80年月以后，赖武雄的人物作品增多，如《苦衷啥人知》（1983年）、《山中日志》（1985年）等，在90年月今后，他的绘画气概根基没有变革，主题也多以乡土为主，如《火炎山下的村子》（1996年）、《士林夜市》（1997年）等。他的作品色采明快，笔触顽强有力，十分简便，没有过剩的废笔，在台湾乡土绘画中标新立异。韩舞麟（1947—）在1978年创作的《吊车》《车站》因此都会扶植为题材的作品，画面虽清凉空阔，但却布满了对乡土的眷念之情。
在“乡土活动”时代刻画大量屯子场景的黄铭哲（1948—）身世田舍，在20世纪70年月的作品《日出而作》（1976年）、《家园》（1976年）中以梦幻般的笔调刻画屯子安好、温馨的糊口场景，布满浪漫主义色采。黄铭昌（1952—）的作品题材离不开他所发展的台湾，1977年创作的《九份石阶》《汐止砖场》《废墟》都是他认识的场景，是以，这些画作中所呈现出来的感情也是深挚而韵味悠久的。1978年，他分开台湾前去法国巴黎肄业，直到80年月初才回到台湾。黄铭昌在80年月依然以超等写实主义的伎俩创作，《室内，镜子》系列（1980—1983年）与《水稻田》系列（1989—1990年）均是记实他对付糊口情况或故乡感觉的代表作。《室内，镜子》系列作品常以几何朋分式的图式，色采气概的方法来表示虚与实的空间变革，具备超实际主义的象征。《水稻田》系列采纳的技法无疑也是典范的超等写实法子，可是这些刻画细腻，笔法繁复非常的作品却没有给人腻烦腻味之感，相反，观者可以从中获得一股浓浓的乡情。
黄铭昌芬园油画114×162cm2010年
超等写实绘画在20世纪70年月台湾画坛的鼓起，并不是只是由于怀斯的影响。对付这一代画家来讲，技法只是次要的工具，而恰本地表示他们心中的那种乡土乡情才是重点，是以超等写实绘画技法只不外是一个合适的前言，而对故里的眷恋才是驱动画家们创作的原动力。
与超等写实主义绘画分歧的是，“印象派”画风在台湾的衍生和成长时候要早很多。在日据期间，欧化的日本画家带给台湾画界的绘画观念来自于在欧洲蓬勃成长的“印象派”绘画观，第一批留法的日本画家回国后，经由过程私家画室或美术黉舍传布印象派，东京美术黉舍在1886年建立“西洋画科”后，这些“印象派”的日本画家得以经由过程这个闻名的美术黉舍将印象派绘画技法和观念传布开来。此时的台湾美术学子以考上东京美术黉舍为荣，天然把印象派绘画看做敬慕和进修的工具。日据期间的台湾画家一部门在台北师范接管日籍画家的练习，另外一部门则直接到日本的美术黉舍或私家画廊进修，按照王秀雄的钻研，战前到日本留学的台湾学生几近都以东京美术黉舍为第一方针。
从1916年到1945年间，共有十人到该校就读，别离是刘锦堂、颜水龙、陈澄波、廖继春、陈植棋、何德来、郭柏川、李梅树、李石樵、廖德政。他们所学的主如果黑田清辉从巴黎带回的学院派与印象派折中的“印象主义学院派”，也就是日本人所称的“外光派”。台湾第一代画家除入学东京美术黉舍，还有一批人像杨三郎、刘启祥等则进入私立美术黉舍。相较于东京美术黉舍的师资，私立美术黉舍的西席留学欧洲的年月较晚，其艺术气概则是比印象主义学院派前卫的后印象派和野兽派。
不管是哪一种黉舍，西方印象派的影响都是最大的。台湾第一代油画家乃至被统称为“印象派”画家，他们在规复后大多成为美术院校的西席，有的即便没有进入黉舍当西席，也有不少学生，是以，绝不浮夸地说，印象派绘画对付台湾油画界的影响是无可对比的。从另外一个方面来讲，印象派气概的作品在刻画台湾的风土上也有十分独到的上风，如班驳丰硕的色采，自由活跃的笔法，也十分合用于创作台湾风土情面题材的作品。
在具备印象派气概的第二代画家中，很多是生擅长日据期间的，如张炳堂、何肇衢、王守英、陈瑞福。他们在20世纪70年月正值丁壮，艺术创作也起头成熟。张炳堂生于台南，曾拜师在第一代油画家郭柏川的门下，还请教过陈澄波、林玉山、廖继春、颜水龙等人。张炳堂（1928—）的初期作品是具象气概的，但厥后履历了一段时候的现代派气概，1961年，他与杨景天、曾培尧、沈哲哉举行的四人展览即冠名以“现代绘画”。在70年月，张炳堂的绘画气概转回到印象派，但在色采上又吸取了野兽派和中国民间传统的特色。有人认为：“张炳堂气概的成熟，和走呈现代风潮、重返乡土活动有紧密亲密接洽”。张炳堂本身也认为，中国传统风俗中强烈的色采适于表达二心目中南台湾的色调。张炳堂的作品布满亚热带的情调：强烈热闹、浓烈。他的画作题材几近离不开古刹、安平港、运河和身旁的花草。赤色在他的很多作品中成为主色调，如《赤崁楼》（1981年）、《安平的古刹》（1987年）等。何肇衢（1931—）的初期作品以写生为长，气概以具象为主，20世纪60年月以后也遭到立体派及欧洲抽象表示主义的影响，在作品中利用了色采朋分的法子，注意调和的美感，笔法洒脱。可是，在表示台湾风光的作品中，他所寻求的丰硕、豁亮色调较着带着印象派的味道，如创作于1965年的《船埠》、1966年的《九份》和1982年的《鹿港》等。
何肇衢村落油画91×91cm1979年
王守英（1934—）早年一度探讨抽象绘画，70年月以后也回归到写实气概上来，台湾的山山川水则是他创作的重要题材。他遵守了“外光派”的创作方法，在大天然中寻觅创作素材，在追寻光的变革中获得知足。“从70年月至今，王守英成为台湾第二代画家傍边的田园画家典范。相较于栖身都会而必需下乡写生的画家而言，他有更余裕的时候和优厚的前提作风光画，也更可以或许发明天然的美。”〔9〕1972年创作的《晚夏》色调浓烈强烈热闹，在暖色的布景下，垂头看花的奼女显现出的脸色给人安详之感，台湾独占的花草与台湾女孩的纯粹容颜，组成一幅独到的乡乡俗情画作。在90年月以前，王守英的作品大多以人物为主，但在90年月今后，他也创作了大量刻画台湾风景的作品，如《阿里山》（1990年）、《中山北路之二》（1995年）等。陈瑞福（1935—）的作品以渔民糊口为重要题材，在他的创作生活中，作品无外乎三个内容：海景，渔民糊口，各类鱼类的写生。可以说，他终其一辈子在刻画台湾的海和台湾的渔民，如《口岸的船》（1982年）、《丰登》（1985年）、《小琉球渔港》（1984年）。
从艺术情势上来看，印象派气概的作品与超等写实作品都属写实绘画，二者并没有质的区分。可是，在详细的艺术说话出格是色采上，印象派气概的绘画明显更具备乡土的气味，其色采的班驳、豁亮更靠近台湾糊口天气下的草木山水。
3、素人绘画与雕塑
严酷来讲，素人绘画是最能表现台湾乡土美术的艺术情势，素人绘画主如果指没有颠末学院练习和教员引导的画家所创作的美术作品，这些作品包含绘画、雕塑等艺术情势。素人绘画或雕塑最初源于本地土著在劳作、打猎闲暇时的手工艺创作，比方，位于承平洋畔的台湾东部岛屿兰屿上的少数民族在事情之余，习气以陶土捏出造型纯朴有趣的人物和动物形象，再操纵原始的坑烧法，烧制出一个个形象活泼活跃的陶艺作品。这类在出产之余举行艺术创作的方法已走过百余年，可看做素人艺术的泉源之一。最先在台湾岛内引发遍及存眷的素人艺术家是吴李玉哥（1901—1991年），吴李玉哥从1959年起头创作，在1960年3月举行了第一次个展，那时她已61岁了。在20世纪70年月，最为惹人瞩目标素人艺术家是洪通（1920—1987年）。洪通生于台南县北门乡，50岁以前还只是一个隧道的农夫，可是，从1969年以后，他起头拿起画笔作画，居然成为20世纪七八十年月最受瞩目标素人画家。洪通的创作手腕其实不仅限于线描，另有水彩、水墨等，重要以玄门乡土文化和神话故事和实际糊口为题材，他的作品细腻而纯朴，非论线条仍是色采都给人清爽有趣之感，与颠末练习的画家所创作的程式化作品截然分歧。洪通的名望在1973年3月的台北美国文化中间个展以后变得愈来愈大，不单媒体反应强烈热闹，台湾岛内公众对付洪通的绘画也追捧不已。宝贵的是，洪通在出名以后依然连结着朴实的心态，并无操纵名望去卖画，反而回到屯子继续创作，贫寒的糊口并无产生扭转。1986年，他的老婆病逝，家道变得加倍贫苦，再加之积劳成疾，他也在第二年归天。
洪通生命之歌油画108×38cm1970年
除洪通，台湾20世纪七八十年月的素人画家另有张李富、李永沱、周邱英薇等，但在艺术成绩上不如洪通。张李富和李永沱也于1983年在台北美国文化中间举行了素人绘画联展，但二者的气概截然分歧，张李富的绘画布满童趣，色采纯朴鲜艳，多以屯子糊口为题材；李永沱的绘画主如果油彩画，题材多为风光，彷佛遭到印象派的影响。周邱英薇的素人绘画作品靠近洪通，在题材上和张李富十分类似，1987年，她也在台北美国文化中间举行了个展。
周邱英薇大甲妈祖过水溪水墨65×132cm1991年
客观而言，台湾素人绘画在20世纪70年月的鼓起在很大水平上得益于正在此时风靡全岛的乡土活动，不单各界反应强烈热闹，当局也踊跃直接介入，鞭策了这个活动的成长。台北美国文化中间是素人艺术的首要推手，初期的素人艺术展览大多在此举行。1988年，台北大地画廊举行了“台湾第一届素人画家展览”，这标记着素人绘画成长到一个岑岭。不外，必汽車香水,需指出的是，在政治影响下的艺术活动中，人们不成防止地会疏忽素人艺术自己的一些问题，好比技能的幼稚，题材的类似，等等。
除绘画，素人艺术在雕塑上也获得很多成绩。较早的素人雕塑家是林渊（1913—1991年），林渊生于南投县，农夫身世，做过编织和木匠活，1977年因一个偶尔的机遇，他爱好上了石雕，从此投身雕塑艺术。林渊的石雕作品重要以动物为题材，也包含一些人物头像，气概俭朴，伎俩爽性爽利，造型纯朴简略但十分可爱有趣。1981年，林渊观光了洪通事情室，受其影响，石雕起头趋势平面化，石刻成为尔后林渊作品的重心。除石头以外，他还在纸、布、玻璃等其他材质长进行雕镂，缔造出另外一类别有风韵的艺术气概。1984年，“盟主石雕公园”保藏了他的上百件石雕作品，林渊自此成为台湾最为首要的素人艺术家。
朱铭单鞭下式青铜雕塑高280cm1985年新加坡国度博物馆保藏
这一时代另外一位具备代表性的雕塑艺术家是朱铭（1938—），严酷说来，朱铭的雕塑艺术与素人艺术有必定的间隔，可是不少评论家仍是把他的作品归于素人艺术，其来由有三：第一，朱铭身世田舍，没有颠末学院教诲，十几岁时跟从一个木刻师傅进修木刻，30岁今后才出门拜师进修雕塑；第二，作品气概纯朴，造型也有别于学院派的雕塑；第三，艺术思惟来自民间艺术，所取题材也多数与中国民间传统相干。朱铭的雕塑作品有几个首要系列：《太极系列》《乡土系列》《人世系列》。《乡土系列》是最先的，在这个系列雕塑中，朱铭将民间的神像、观音、妈祖、关公转化为使人爱好的纯朴形象，将神与人的界线扫荡一空。《太极系列》是朱铭得以成名的系列作品，在这些作品中，朱铭将中国传统的太极与朴实的雕塑伎俩完善连系在一块儿，太极的刚柔相济、婀娜多姿与木头天然构成的造型融于一体，创始了一种原始的朴实之美。朱铭在1976年举行了本身第一次个展，尔后逐步奠基了台湾今世首要雕塑家的职位地方。
作为传统美术的一部门，素人艺术存在的意义其实不仅仅在于为台湾美术供给了一种艺术情势，更首要的是其为台湾美术生态的均衡供给了一个不成或缺的元素，若是将台湾美术看做一个生态体系的话，那末，素人艺术就是这个生态体系中最原始也最本真的成份。
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